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诗词衰落了 书画为什么能兴盛?

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诗词衰落了 书画为什么能兴盛?

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几十年来,我一直奉行“读万卷书,行万里路”的古训,坚信生活是艺术的源泉,坚守艺术的价值乃创造。

相比于中国古代,旧体诗词是大大的衰落了。

生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事,以拍照代替写生,但人的眼睛的视域和观看方式,是相机所无法替代的;画家在现场对艺术感受的捕捉,更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的,须知无论摄影技术多发达,拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重,都想表现自我、张扬个性,为了这些,有些画家甚至连生活都不要了,这是不对的。画家必须到生活中发现素材,然后才能有所创造。也只有融入生活,具有时代的精神、时代的语言,符合时代要求,艺术作品才能具有感染力,给人以启迪。

亚洲城唯一官网欢迎您,现在,我们很难指望再出现李白、苏东坡这样的诗人、词人,也很难看到有人用创作旧体诗词的方式抒发情感,甚至,闹得清平平仄仄的人也很少了。旧体诗词的生存空间,主要收缩到了中小学生的课本和考卷之中。

自1978年成为北京画院专业画家,从油彩到墨彩,走上现代中国画的创作之路,我每天都要画画,每年都要出去写生,手里总是拿着小册页,随时写写画画。“搜尽奇峰打草稿”,“奇峰”只是腹稿,关键是“搜”。因此,每次外出写生,我都力求有所收获。1979年,我游三峡,访乐山,下岷江,归来后所作《翠屏织锦》在北京市庆祝新中国成立30周年美展中获奖。我深受鼓舞,坚信中国画的前途在于创新;两年后,我又远游青海高原,浩渺的青海湖、苍茫的海西牧场、风云变幻的烟岚与雪域、神秘的塔尔寺,使我领略了什么叫吞吐宇宙八荒。归来后所作《丝绸古道》丈二巨幅参加中日联展,被中国美术馆收藏;1982年,我再次赴川,遍游九寨沟、卧龙及川北、川东,归来为京西宾馆创作9米巨幅山水《九寨飞瀑》。1992年,我还用了一个月的时间遍访意大利众多美术馆和博物馆,文艺复兴时期的作品给了我极大启发……

相比于近百年前,曾经风靡大江南北的京剧、昆曲等中国经典艺术样式,也大大的衰落了。专业昆曲演员们开始进入地铁表演,优秀的专业演员们即便进入了有财政补贴的专业团体里,也只能拿很有限的收入。很难想像,京剧演员们可以通过自由职业身份获取物质上的可观报酬。

画画的人还要重视理性思考。我个性要强,在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为,艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的,立别人干不来的,那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神,又深会中国绘画意境,他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发,努力在中国画创作中形成自己的风格,并不断精进,与已有艺术风格保持距离,尝试突破前人的格局。

中国画就不一样。大量画中国画的画家们,如今享受着春天在这里的美妙生活。这个行业里有一个庞大的群体不依靠任何人发工资,可以生活得相当富裕。就说南京的老中青年画家中,每平方尺卖几十万元的画家一直存在,卖十多万元的画家也有两位数,卖几千元的就相当多了。一些灵光的国画专业的在校学生,依靠作品和营销,每年十多万元的收入也是有的。前面两类书画家,人们比喻他们是印钞机。

学生时期,我在北京艺术学院攻读油画专业。对西方绘画的学习与研究,使我拥有了“认识、理解和正确判断”的能力。博大精深的中国传统文化的滋养,又使我拥有了驾驭中国画的信心。因此,在中国画创作中,我主动地在色彩、块面、构图等方面借鉴西方油画语汇,但意境是中国的。光、影、色彩不仅仅是形式,也是内容。我以色彩与墨色的跳跃和重叠,替代中国画传统的皴法程式,以流畅灵动的线条来刻画心灵对自然物象的感悟。这么多年来,我始终认为自己并没有放弃油画,而是改变了工具的性质,改用宣纸表达东方艺术思维和境界,所以有人说我是“声东击西”。艺术是相通的,都是追求尽善尽美,油画、中国画的区别,只是通过不同的工具表达人类最深层次的思考,二者追求的目标是相同的。中西两坡不管从哪个方向攀登喜马拉雅山,登到极峰才最重要。所以我一直在努力寻求理论与实践之通;中西艺术规律之通;哲学、文学与绘画之通。

我乐于看到中国的书画家们过上有尊严的物质生活,更乐于看到中国的书画市场兴盛发达。尤其是后者,它不仅给书画家们提供物质生活保障,还传承了中国优秀的传统文化,创造了市场需求,带来了了新的就业机会。

书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人,才能成为真正的艺术家。历史证明,一个翰墨家,不磅礴睥睨,没有凌厉百代的雄心,岂能在艺坛立足?就像著名书画家林散之所说,书画家必须“争千秋”!

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