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蒲剧艺术家景雪变:宁可累死牛 不让打住车

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蒲剧艺术家景雪变:宁可累死牛 不让打住车

景雪变的“二度梅”之旅

时间:2013年08月12日来源:《中国艺术报》作者:王蕴明

  ◎雪变饰演的貂蝉,一改逆来顺受的传统形象,以哀婉凄楚而不失悲愤豪壮的神态和三十句大悲调,申诉了自己为铲除残暴的董卓不惜以身事凶,与王允私定“连环计”的义举与悲苦。

  ◎雪变技艺全面,表演上以老旦应功,而化入青衣的神韵,始终把握“含泪的笑”这一人物的性格基调和略带喜剧色彩的正剧风格。举手投足是生活化的,又有一定的规范,充溢着戏曲的韵律。

  初夏的蓉城,风清日丽,繁花似锦。第26届梅花奖大赛颁奖台上,群芳争妍。捧得“二度梅”奖盘的运城市蒲剧青年实验团团长景雪变,容光焕发,笑靥璨然。此时此刻,身为戏剧老兵的我似乎也在分享着她的激动和幸福。

图片 1

景雪变近照

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景雪变在蒲剧《山村母亲》中的演出照

  古装戏演出了新意

  初认雪变是1994年观看她应文化部所邀进京演出《关公与貂蝉》,这是一出新编历史故事剧。被称为中国四大古典美人的貂蝉,千百年来享誉民间,在戏曲舞台上明传奇有《连环计》,明杂剧有《关大王月下斩貂蝉》,昆曲有《梳妆掷战》,京剧、秦腔、徽剧、汉剧、晋剧、粤剧、河北梆子、豫剧有《凤仪亭》《吕布与貂蝉》等,晋剧表演艺术家郭彩萍在《小宴》中饰演的吕布,堪称一绝,风靡当今菊坛。在以往传统剧目中的貂蝉形象大都是一个封建宫廷中虽有朴素的正义感,却失去自我、虚情假意、任人摆布的“政治斗争的工具”,新编的《关公与貂蝉》却以当代意识重新对这段历史故事进行了审视,对貂蝉这一人物形象作了全新的解读和塑造。

  剧中貂蝉以吕布之妾被俘待斩出场,当关羽向曹操奏情“未问先斩,诚恐错杀无辜”而获准申辩时,雪变饰演的貂蝉,一改逆来顺受的传统形象,以哀婉凄楚而不失悲愤豪壮的神态和三十句大悲调,申诉了自己为铲除残暴的董卓不惜以身事凶,与王允私定“连环计”的义举与悲苦,从而赢得了曹操“巾帼英雄”的称赞并收为义民。此时雪变以不露痕迹的眼神和“两拜一跪”的表演表露了对关羽的分外感激。曹操为笼络将才,许诺将貂蝉择日嫁于关羽为妻。二人花园不期相遇,貂蝉惊喜不已,由敬到爱,目不转睛地盯视着关羽。发现关羽的战袍有所破损,于是缓步上前欲为之缝补,不期遭到拒绝,情急之下,蹉步上前拉下关羽的袍襟,便灵巧地缝了起来,表现了一种发自内心、情不自禁的挚爱,这是传统貂蝉形象所不具备的。

  二人花园相会被权谋机诈的曹操发现,即刻变卦,又欲将貂蝉许配刘备为妻,貂蝉如闻惊雷,周身震颤,木然凝立。觉醒了的貂蝉,要与命运抗争,毅然夜访关羽书房,又被关羽拒之门外。此时的貂蝉百感交集,雪变通过大段的抒情唱腔或低回,或激越,如泣如诉,同时运用抓、卷、扬、抛、绞等各式水袖功和相应的身段姿势,形神相融,声情并茂地倾诉了自己的心曲与深情。激情涌动之后,挚爱着关羽的貂蝉,既难断拳拳的爱心,又深知自己悲苦的命运,但此时她已不是当年逆来顺受、任人摆布的弱女子了,她要以死抗争。夜幕下的荷池旁,貂蝉踽步徘徊,思绪万千,举头望月,低头沉思,以大段凄凉而不失悲壮的唱腔控诉着人间世道的不公,最后以心爱之人的宝剑引颈自刎,一个崭新的貂蝉形象鲜活地呈现在观众面前。

  雪变以其唱、念、做、舞的全面技艺和对人物的深切理解与完美体现赢得了首都观众的高度赞赏,也一举荣获了“梅花奖”的桂冠。随着此后交往的渐多,了解到雪变出身于一个穷苦农民之家,11岁入蒲剧团学戏,在前辈老师的悉心培育下,练得一身文武兼擅的硬功夫,她扮相俊美,目聪心慧,15岁开始担纲大戏,先后主演了《打金枝》《小刀会》《姊妹易嫁》《杨门女将》《穆柯案》《金水桥》《柜中缘》《窦娥冤》《火焰驹》《宇宙锋》《阴阳河》等古装戏和《刘胡兰》《山花》等现代戏,声名远播,足迹遍及大半中国,成为蒲剧艺术的佼佼者。

  现代戏演出了时代感

  雪变是一个心志高远的人,她不只要成为一个优秀的演员,还自觉地将蒲剧艺术的传承与发展重任担当起来。2002年,面对蒲剧人才青黄不接的舞台现状,风华正茂的雪变出任主管教学的运城市文化艺术学校副校长。根据自己多年艺术实践的经验,雪变提出了“重在打好阵地战”的办学理念,不是像以往那样学生毕业一批送走一批,而是要“培养一批,收获一批,成就一批,扎根一批”。为此经上级领导批准,当年在校内成立了蒲剧青年实验团,由青年教师和高班学员组成,雪变亲任团长、领衔主演,以“带新人,走正路,出精品,兴蒲剧”的教学理念,创建了校团合力的新格局,为更长远计,又于2004年创办了“戏剧小梅花”定向班,从娃娃抓起。

  队伍有了,下一步就要看作品了。作为古老剧种的蒲剧,创演古装戏可谓驾轻就熟,《关公与貂蝉》的创作已取得了很好的经验。而现代戏却是古老剧种的时代课题,至今仍处于实验阶段。现代戏的创作,不仅是建设社会主义精神文明的时代呼唤,也是古老戏曲艺术实现历史性跨越的内在需求。于是雪变便于2004年开始了现代戏《山村母亲》的创作,至今历时8年,数易其稿,反复打磨,精益求精。故事发生在上世纪80年代的北方,一位寡居的山村母亲豆花,含辛茹苦地将儿子全宝拉扯到大学毕业,但在城市找不到工作。美丽善良的姑娘玉莲爱上了纯朴英俊的全宝,然而同样寡居的玉莲母却提出了不能有拖累(老人)的苛刻条件。豆花为了成全儿子的工作和婚事,毅然决定让全宝谎称“母亲已不在人世”。玉莲生了儿子,需要保姆,豆花就以保姆的身份去照看孙子,由此展开了一系列的戏剧冲突。

  作为古老剧种的蒲剧,有一套完整的表演体系,唱、念、做、舞都有规范的程式。而现代戏要求生活化,不能套用传统的程式,又不应是话剧加唱,那样便会失去戏曲特有的艺术魅力。《山村母亲》在编、导、演、音、美的通力合作下,做到了生活化与戏曲化的有机统一,达到了相当高的美学水准。尤其是雪变主演的母亲豆花,可谓几臻化境。已届中年的雪变原本就是农村的苦孩子,从艺几十年长年下乡,与农村妇女始终有亲密的联系,她的气质和装扮很容易找到剧中山村母亲豆花的感觉。她技艺全面,表演上以老旦应功,而化入青衣的神韵,始终把握“含泪的笑”这一人物的性格基调和略带喜剧色彩的正剧风格。举手投足是生活化的,又有一定的规范,充溢着戏曲的韵律。在表达豆花到城里照看孙子的急切心情时,她化用老生“跑城”的技巧,真切、生动、美观。在儿子家以保姆的身份擦玻璃,化用了花旦(《挂画》)的“椅子功”,人物神貌毕现,观众为之叫绝。雪变有一副脆亮圆润的好嗓子,根据豆花这一人物形象,演唱加强了声腔的沧桑感,情感饱满、通透畅达、浓郁流丽,在形、声、情三维上成功地塑造了“这一个”母亲的动人形象。在当今戏曲现代戏的舞台上,遵循戏曲的美学精神,将体验与表现化用到如此境界,诚为凤毛麟角,对戏曲现代戏亦即戏曲的历史进程作出了标志性的贡献。

  近年来,《山村母亲》荣获了文化部、中国文联等各类优秀剧目会演的大奖,雪变荣获了“二度梅”,她的业绩也获得了国家和省、市授予的“全国文化先进集体”、“五一劳动奖章”等各种荣誉,此乃实至名归。然而景雪变并没有停歇她奋进的脚步。走下奖台,便奔向城乡。她不顾长年摸爬滚打留下的多处伤痛,率领她的团队为大江南北的父老乡亲送去优秀的艺术作品。她精心培育的“戏剧小梅花”定向班的孩子们,也渐趋成材,在“全国少儿戏曲小梅花荟萃活动”中屡获金奖,蒲剧艺术后继有人。

宁可累死牛 不让打住车

——记蒲剧表演艺术家景雪变

  有500余年历史的蒲剧,也叫做“蒲州梆子”,是山西四大梆子中最古老的,对包括京剧在内的很多戏曲的发展起过至关重要的作用。但是对于大多数人来讲,它还是个很陌生的剧种。就是这样一个小剧种,如何在2014年走进了被誉为我国最高级的艺术殿堂的国家大剧院呢?这背后包含着国家一级演员、运城市蒲剧青年实验演出团的团长景雪变与她带领的团队怎样的故事呢?带着这样的疑问,笔者来到了运城市。

  让蒲剧唱响在更多人的耳畔,这不只是一两个人的梦想,而是几代蒲剧人的追求。而正是两次获得中国戏曲梅花奖、一次获得文华奖的景雪变把一个古老剧种中的新编现代戏多次带进京城,从长安大戏院、梅兰芳大剧院,到北京大学,再带到了国家大剧院。

  1971年,运城县蒲剧团到村里演出,一个家境贫苦的11岁小女孩怀揣着“成角儿”的梦想考入了剧团,她就是景雪变。人说,学戏是七年大狱,小景雪变硬是凭着一股韧劲儿每天比别的学生再多练一两个小时,到15岁时就因主演《刘胡兰》一举成名。之后,景雪变的每一个梦想都是在下一部戏中演好下一个角色:《打金枝》中的升平公主、《姐妹易嫁》中的张素华、《穆柯寨》中的穆桂英、《柜中缘》中的许翠莲,每一个梦想又都赐予她一段行程。

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